Fue construido en el siglo XII en el punto más alto y seguro de la ciudad medieval. #tuttitaly
La Catedral de Santa Maria Assunta (comenzada en 1107 y consagrada en 1190), además de ser el principal lugar de culto de la ciudad, es uno de los elementos más preciados de la capital lombarda.
En la construcción de la Catedral se respetó el estilo románico pero también se pueden observar algunas notas góticas, renacentistas y barrocas. Además, en su interior se pueden admirar notables obras maestras de la escultura y la pintura.
Lo que nos fascinó a primera vista fue la majestuosa fachada del Duomo.
Revestido de mármol, es rico en elementos decorativos como las estatuas de los cuatro Profetas Mayores (en la puerta central), las estatuas de la Virgen, de Sant'Omobono y Sant'Imerio (en el pórtico), y el friso de la meses con todos sus detalles (hecho cuando aún estaba en vigor el calendario juliano).
Dentro de la catedral, la nave central está completamente decorada con un ciclo de frescos espectaculares, realizados por varios artistas en las dos primeras décadas del siglo XVI. Las obras con las Historias de la Virgen, en el lado izquierdo de la nave, fueron iniciadas por el pintor de Ferrara Boccaccio Boccaccino y completadas por Gian Francesco Bembo y Altobello Melone.
Romanino y Pordenone trataron las historias de la Pasión de Cristo al otro lado de la nave. Son precisamente las obras de este último las que traen consigo una ola de innovación, tanto en la Catedral como en la ciudad. El Pordenone, al regresar de un viaje a Roma donde había visitado la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, distorsiona la forma de presentar los episodios narrados: además de preferir una escena global, los protagonistas de sus obras están representados de tal forma que dan la impresión de dejar el espacio dedicado a ellos.
Obsérvese la contrafachada de la Catedral, también de Pordenone, a excepción de la Resurrección de Cristo, de Bernardino Gatti, en la zona inferior izquierda.
En la parte superior podemos ver la Crucifixión, mientras que en la parte inferior derecha el Descendimiento. La figura de Cristo, en el ángulo inferior derecho, da una pequeña ilusión óptica: si estás a la izquierda, parecerá que el cuerpo se desliza, de frente te parecerá de frente, y a la derecha. parece que mira hacia la derecha.
El tercer altar a la derecha es el de San Fermo. Aquí está el retablo del artista cremonese Luca Cattapane (siglo XVI) "El crucifijo entre los santos Fermo, Girolamo y el Papa Inocencio I" (1593). Los ojos de algunos de los personajes del cuadro siguen la mirada del visitante.
No niego que durante el experimento, a pesar de moverme de un lado a otro, me sentí observada, e incluso un poco incómoda 😉
En la Capilla del Sacramento, a la derecha del altar, podemos admirar la Última Cena de Giulio Campi (1568). En el lienzo podemos reconocer un personaje con rasgos femeninos. Se cree que es la Magdalena.
Junto a la Capilla de la Madonna del Popolo, encontramos el fresco original de San Michele, representado con una balanza en la mano mientras se dispone a pesar las almas de los muertos.
Esta particular representación nos recuerda al antiguo Egipto, donde este rito a menudo se representa en las pirámides de los faraones: Osiris pesa el corazón de los muertos para ver si es más o menos pesado que una pluma.
Por supuesto, en este artículo he contado algunos detalles de la Catedral de Cremona, pero no escondo que una vez encontrada en su interior, la mirada se asombra, y la propia experiencia me deja con la sensación de tener que volver, casi como si Me había dejado fuera algún otro detalle importante. 😉
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